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藝起和李梅樹賞楓吧

台灣的秋天通常只有在山區,例如奧萬大比較容易欣賞到一大片楓樹林。在比較高緯度的日本,秋天楓樹林色彩就比較繽紛有特色!在這疫情的影響之下,更少有機會到日本去賞楓。 在這秋高氣和、秋風習習的秋天,讓我們藉由李梅樹的秋天系列畫作,來逛逛日本日光地區的美麗秋景吧! 李梅樹一系列日光油繪風景畫,創作時間約為1977年至1981年左右,是他在晚年大病初癒後,兩度由家人陪同至日光地區旅行寫生,將當地的繽紛秋色繪成油畫。 李梅樹的日光風景系列作品,畫面中只見壯麗山巒及明媚自然景色,幾乎未呈現人為建物或人群;甚且還以仰視穹蒼的角度,捕捉秋陽映照下多彩變幻的楓葉樹稍,對大自然的詠嘆躍然紙上。 此時的李梅樹,走過大半人生,歷盡人世滄桑,心境上已然大不同,日光傳統寺院的建築之美,似乎不是他關注的重點,心靈上的昇華,轉而沉浸於陽光與山林的自然之美。 文摘/茲土有情─李梅樹和他的藝術 我們一起來欣賞李梅樹大師筆下的日光秋景吧! 『日光初秋』 尺寸 :72.5×60.5cm (20F) 作品類型:油畫      創作時間:1980   典藏:李梅樹紀念館 藝術賞析-李梅樹晚年筆下有種寧靜的美,更能體會到陽光山林間的自然之美。前景黃色後景是青綠色,使畫作更有對比的效果。 藝文商品-   藝術限量微噴 無框畫                  樸克牌 畫中畫系列二 『秋色河畔』 尺寸 :50×60cm 作品類型:油畫      創作時間:1977   典藏:李梅樹紀念館 藝術賞析-李梅樹筆下的楓葉色彩繽紛把秋天的美表現的淋漓盡致,仔細欣賞楓葉顏色的變化,有綠、黃、橙、紅、棕色、甚至還有用一些青藍色當暗處的反光。 搭配前景的湍湍溪流,更讓整幅畫作活躍起來。此幅佳作美景令人目不轉睛。 藝文商品-藝術限量微噴 無框畫       『楓樹林』 尺寸 :60.5×72.5cm 作品類型:油畫      創作時間:1975   典藏:李梅樹紀念館 藝術賞析-畫面中金黃櫸木和紅色楓葉相間,時而倒映在湖面上, 色彩斑斕令人沉醉。利用紅黃綠推疊出楓樹林的色彩之美,樹幹的暗色重量感十足,粗幹細枝強化了畫面的節奏感,譜出屬於秋日的風物詩。 藝文商品-藝術限量微噴 無框畫                  樸克牌 畫中畫系列二       『秋到樹梢』 尺寸 :72.5×72.5cm 作品類型:油畫      創作時間:1981   典藏:李梅樹紀念館 藝術賞析-以仰視的角度取景,似乎在仰望穹蒼之際忘卻了自我,有一切終究回復自然的感覺。平視或俯視大地,空間的深遠與距離較易掌握, 景物也當然井然有序,仰望樹梢,只是一片雜亂,主體難以突顯,空間難以測度,這絕非便於表現的取景。 一堆難以分辨、相互交疊的枝椏與樹葉像罩在空中的幻影,李梅樹並沒有被樹叢的紛亂所擾,他化繁為簡, 以幾團色塊和無數黑影交待出逆境光之下所見到的繽紛。光線在此只是媒介,色彩的鮮麗才是首要的追求。 李梅樹使用無數細碎的筆觸,使畫面產生躍動感, 而由黑色所對應出的金黃、橙紅、草綠等強烈的色彩交織,使整幅畫有如織錦一般璀燦。 藝文商品-藝術限量微噴 無框畫                 樸克牌 畫中畫系列二   『奧只見湖』 尺寸 :90×130cm(60F) 作品類型:油畫      創作時間:1980   典藏:李梅樹紀念館 藝術賞析-這是李梅樹晚年日本風景的創作。奧只見湖位於日本新瀉、群馬、福島的交界處,奧只見湖是日本的第一人造湖, 湖面映出周圍的山脈與四季之美,顏色因季節而異,特別在楓紅的季節最是美,用「湖光山色,美不勝收」來形容,再恰當也不過。 〈奧只見湖〉是他晚年79歲的作品,其素描寫實的功力可見一般。 強烈的光影表現,湖面波光粼粼,自然而細膩的描繪,豐富了觀賞者的視覺享受與心靈感受。〈奧只見湖〉部份採取畫面上混色的技法, 畫面中心澄黃的楓樹與米黃色山壁有較高的彩度、明度及調子的表現,有一種視覺聚焦的效果。湖面倒影的表現,描繪平穩生動而成功, 湖面閃耀著人生的美好印象。自然之美在李梅樹晚年有一種怡然靜好的氛圍。 文摘/李梅樹紀念館     藝文商品-藝術限量微噴 無框畫         奧只見湖公文夾     這一趟畫作秋之旅是不是令人意猶未盡呢?李梅樹紀念館有更多李梅樹不同時期的畫作可以欣賞呢! 假日有時間可以去三峽老街逛完順道到李梅樹紀念館欣賞畫作喔! 另外,想要收藏李梅樹更多藝文商品也可到 「Art set go藝起出發吧」電商平台逛逛喔!   ●官網  https://www.artsetgo.com.tw   ●pinkoi    https://www.pinkoi.com/store/artsetgo ●FB官方粉絲團 https://www.facebook.com/artsetgo ●官方line @artsetgo      
2021-09-28

一起來欣賞吧!【Tomorrow’s Leaves】東京奧運短篇動畫

日本真的是一個電玩動畫,視覺設計極強的一個國家。在這場奧運中,怎麼能少了展現動畫高超技巧的機會呢? 國際奧委會7/23的官網,正是釋出8分鐘的短篇手繪動畫【Tomorrow’s Leaves】明日之葉,由奧林匹克文化與遺產基金會委託日本 Studio Ponoc工作室製作。創辦人 西村義明,曾在吉卜力擔任業務和製作人的腳色,參與過《霍爾的移動城堡》《岸上的波妞》等片的製作,這次則擔綱編劇和製作人。 導演百瀨義行也曾任《神隱少女》《心之谷》《魔法公主》的原畫創作;而搭配動畫的音樂也邀請《瑪麗與魔女之花》 《回憶中的瑪妮》作曲家村松崇繼作曲。 集合眾多高手的短篇動畫,趕快來欣賞一下吧!     這部短片由五位來自不同國家的孩子,分別收到一座哭泣的島嶼派出五個精靈代表著火、水、木、風、雪所帶來的信息「葉子」, 這裡面帶出了一些環保議題在裡面,例如地球暖化導致的冰山融化、海洋的污染導致魚兒的死亡、葉子快速的枯萎了,孩子們感覺有異且很著急地前往島嶼,看看發生了甚麼事情!   這五位孩子開始踏上了拯救島嶼的歷險,在過程中從相互競爭到團結(五個小精靈還互相擠臉好可愛),面對各種不同的困難一起合作面對, 其中的挑戰項目還巧妙的結合各種運動項目喔!有撐竿跳、跨欄障礙賽、游泳、排球、攀岩等項目都出現在裡面!也傳遞了友誼、尊重等奧運精神。     這部短篇動畫,手繪場景和分鏡,動作流暢度配樂都很精彩呢!值得各個年紀欣賞呢! 圖文參考/創意靈感 | 郭思妤 資料來源:International Olympic Committee  
2021-07-24

東京奧運開幕時裝秀!開場嚕!

東京奧運7/23開幕了!各個國家代表隊進場的制服,各有各的特色!每個都有他精心設計的地方! 如何把制服穿出代表這個國家的特色,設計師們都用盡了心思!讓大家成為國際舞台上的焦點! 補充一下有關奧運制服的冷知識 奧運選手會有兩套服裝:參加典禮的制服,以及出賽時的運動服。 自1960年代起,奧運會禁止選手在服裝上打廣告或置入任何政治性宣傳,只能在嚴格的條件下展示製造商的商標。 在這邊整理了電視上翻拍覺得很有意思的各國服裝! 也會詳細介紹一些找到的來自各網站分析,照片會比較清晰!大家準備來欣賞這一場國際最大運動賽事的服裝秀吧!   非裔或拉丁美洲國家 其實我發現非裔女孩有種特殊的美耶! 普遍配色相當大膽,用了很多原色系當配色,或是搭配幾何的圖紋,看起來非常搶眼!也非常有獨特的民俗風! 甘比亞 搭配牛仔帽好有型。  庫克群島 也有類似嘉年華會的帽子。 關島 的服裝也很有海洋風啊       象牙海岸 也是和他們國旗的顏色相互呼應! 外套上的圖紋我覺得應該是他們的雅穆索戈和平之后大殿 的簡化設計喔!大家好奇可以看看有沒有一些像?         牙買加  好多國旗都有青草綠!所以制服也都有! 肯亞  好像以前書上看到的某個錯視圖啊!     頭巾國家版 特色矇臉(不過現在都戴口罩了所以大家都矇臉也不奇怪), 通常只能用頭巾來做多一點設計感! 男生不知為什麼都比女生高出一顆頭!五官都很深邃! ​ 沙烏地阿拉伯 使用紅格紋當頭巾而不是綠色!有點意外啊!女生的袖子就有些設計感在裡面! 科威特  全身白!只有口罩特別明顯啊!頭巾應該是他們原本就常這樣包! 蘇丹 阿拉丁包巾法!也只好在口罩上做文章印國旗!不過男生的小背心有點設計感!女生紅衣服好像有點巧思可惜看不太清楚怎麼設計!   歐美澳版 澳洲 網路上有找到高清版,在還沒看到設計師靈感時!其實私下覺得很有童子軍的感覺! 以下為官方版:由服裝品牌 Sportscraft 設計,靈感來自「東京的燈光和充滿活力的顏色」,標志性的綠色和金色同時亦代表了澳洲, 設計使用的圖型靈感來自日本涉谷十字路口及南十字路口。   圖文/https://www.she.com/ 澳洲代表隊的運動服 由運動品牌ASICS 設計,以黃、綠色做搭配,看起來相當亮眼!值得一提的是, 這次服裝的設計是由奧運超輕量級拳擊手和藝術家Paul Fleming共同合作,上衣有52對腳印,象徵著每一位奧運運動員。 圖文/elle   加拿大隊 圖文/https://www.she.com/ 加拿大隊服由Hudson’s Bay設計,代表隊在官網上表示「加拿大隊想向東京聞名的街頭藝術和時尚致敬,長青的牛仔褸配以塗鴉能帶出年輕和慶典的感覺。」   美國隊 真的很有太空人的樣子! 美國代表隊設計制服在持旗手的白色牛仔外套中內置了冷卻裝置。美國國家隊制服由服裝品牌Ralph Lauren 設計, 美國代表隊在奧運開幕禮上會穿著「冰凍技術」的白色牛仔褸出場,品牌表示在白色牛仔外套中內置了冷卻裝置(cooling unit)。 而另一套隊服是 Ralph Lauren經典的美式學院風,海軍藍外套配條紋襯衫     英國隊 英國隊制服是紅白間條紋的Harrington Jacket,配上白色牛津鈕襯衫和淺色斜紋褲,呈現60年代的經典英倫風格。 當中的白色Polo隊服袖子上印有藍色及紅色的獅子形象。 覺得那個獅子披風還蠻有視覺衝擊性的呢!       墨西哥隊 墨西哥國家隊的開幕禮造型十分吸睛,西裝外套的翻領運用了墨西哥的傳統刺繡工藝,美麗又夠莊重大方。 好想唱可可夜總會   瑞典隊 進場的服裝和之後運動代表隊的服裝不同!進場的服裝真的相當有ikea配色感! 瑞典代表隊和日本(UNIQLO)合作的款式也很有特色且好舒服的感覺喔!   圖文/https://keedan.com/   法國代表隊 時尚的法國制服出自LACOSTE,包括LACOSTE象徵的鱷魚,法國國旗的紅白藍三色,還有影片呢。 另外,法國滑板滑板選手將穿上NIKE SB打造,裝飾公雞圖案的戰服。   IG 影片   亞州版   日本代表隊 此次穿上官方贊助品牌ASICS,以「日本主義為主題打造的服裝,結合日本傳統與科技,顏色靈感來自旭日東升, 鮮豔的Sunrise Red,讓日本選手一出場就很有存在感。 至於主要視覺圖案JAPAN TEAM KEY GRAPHIC 則是折形與疊色等日本傳統技法,總共有5種的紅色, 以及大小各異的點與線。至於科技方面,ASICS經過四年的研發,包括高透氣、速乾, 能夠快速調節體溫與好活動、容易穿拖的Conditioning,以及使用來自再生素材與植物的染料與布料。 圖文/https://keedan.com/track/2021/07/08/olympic-tokyo-2021-uniform/       台灣代表隊 由跨界鬼才周裕穎為選手量身打造的開幕式進場戰袍,結合「窗花印花」服裝設計、「金銀漆釦」百年工藝、 「立體編織」MIT 鞋款、「環保機能」台灣專利布料四大亮點,蘊藏台灣職人信念,也呼應周裕穎一貫「越在地,越國際」的創作精神。 首度跨足體壇設計奧運進場服,周裕穎表示:「本次設計款式簡約俐落,能符合代表團不同年齡、各式身型, 同時也將台灣代表性的文化創意、職人信念注入設計細節,讓世界看到台灣驕傲。   周裕穎與光山行訂製手工漆器釦正面金、銀主色,祝福中華健兒摘金奪銀;釦側六色彩虹宣揚台灣多元包容       周裕穎與台灣科技編織鞋品牌 FVF 合作的 3D 立體編織鞋,與窗花印花服裝相呼應,編織面料透氣不悶熱。     圖文https://www.damanwoo.com/node/94050   其實目前也只有分享到部分國家而已!但真的全世界的國家實在超級多的!介紹不完啊! 從服裝上欣賞一些配色和巧思也是一件很有趣的事情呢!              
2021-07-24

2021春夏季倫敦時裝周–時尚流行色趨勢

相信從事跟設計有關的朋友們,對 (Pantone Color Institute™) 一定不陌生!他們的附屬彩通公司,還專責提供潮流趨勢預測及色彩諮詢服務呢! 它們這一季的報告包含 10 種流行色彩以及 5 種當季主打的核心經典色彩,這也預告在倫敦時裝週裡的設計師們,介紹新春夏作品系列時,有機會看到這些色彩運用在時裝上。 圖片由 Adobe Stock 提供。左到右:Amsterdam/Stocksy United/Adobe Stock, Ivan Ozerov/Stocksy United/Adobe Stock, Milou Krietemeijer/Adobe Stock, Victor Torres/Addictive Stock/Adobe Stock, Jacob Lund/Adobe Stock   雖然我們身在此一個充滿不確定、被不安所籠罩的時刻。但生活不能這樣苦悶下去!所以倫敦時裝週 2021 春夏季的色彩,更需要將自己沉浸在一個反映著希望與樂觀的色彩世界裡。 因此2021 春夏的色彩強調在如何讓色彩,為生活帶來的愉悅與樂趣。且結合一股自在、實用性與靈活性的精神。彩通色彩研究所行政總監 Leatrice Eiseman 表示:「一個反映出春天花園的花卉色調系列喚起我們的精神, 重振我們對能激發出樂觀主義的色彩的興趣,這正是我們最需要的心態。這些色彩非常靈活,全年皆宜,將我們對舒適與輕鬆的渴望加入活力與決心。」   原來【藝起出發吧】推出的產品也很多使用到2021春夏季流行色呢! 讓我們來看看這些產品搭上時尚流行色是不是更棒了呢? 優雅經典絲圍巾     繁花似錦-法式蕾絲小圍巾      PANTONE 11-0202    Baby’s Breath    嬰兒呼吸白:一種淡淡的米白色,比空氣還輕。   PANTONE 14-3205    Pirouette   芭蕾舞步粉:若隱若現的粉紅色增添一絲溫柔感。        金枝玉葉-金絲線漸變長巾  PANTONE 19-4105      Polar Night    極地夜藍:一種深沉寧靜的暮光之藍。                                                                                      波光粼粼-雪紡披肩      PANTONE 17-1221     Macchiato    瑪奇朵咖啡:一種加奶咖啡的色調,充滿溫暖感。          高人雅致-日式亞麻雙色薄巾         雅人清致-日式亞麻薄圍巾  PANTONE 17-5104   Ultimate Gray    終極灰:安穩可靠的灰色顯得泰然自若。                                                                                                                                                         漸入佳境-絲光棉漸層色長巾    PANTONE 13-5412   Beach Glass   海邊玻璃藍:水汪汪的藍色,被波浪與海流碾平。    手工藝日本黏土花飾品      陽光天使.向日葵 PANTONE 13-0647  Illuminating     明亮黃:友善、愉悅又樂觀的黃色調,許諾著陽光的一天。          純潔喜悅的愛.櫻花.瑪格麗特    PANTONE 15-3716     Purple Rose   紫玫瑰:神祕的紫玫瑰傳遞魅人的訊息。          愛與希望‧粉櫻       PANTONE 14-3205    Pirouette   芭蕾舞步粉:若隱若現的粉紅色增添一絲溫柔感。    PANTONE 16-0436   Pickled Pepper   泡菜辣椒綠:一種園藝的綠色,愉悅刺激,酸中帶甜。          心有獨鍾‧香檳玫瑰   PANTONE 17-1221     Macchiato    瑪奇朵咖啡:一種加奶咖啡的色調,充滿溫暖感。                    藝術家畫作真品.無框畫系列    原來藝術家的畫作內也運用了好多2021時尚顏色來創作呢 !       業績長紅「無框畫」    PANTONE 18-1552  Lava Falls    熔岩流紅:這個熾熱熔化的紅色噴發出一種泉湧的能量。        仲夏夜之夢-芒果「真品裱框畫」     西洋梨 「無框畫」       PANTONE 14-1050   Marigold     金盞花橘:舒適的黃橘色調帶來溫暖的視覺。       方為人上人「無框畫」     PANTONE 16-0436   Pickled Pepper   泡菜辣椒綠:一種園藝的綠色,愉悅刺激,酸中帶甜。   大吉大利「無框畫」    PANTONE 16-1253  Orange Ochre   橘褐色:這個接近土地的橘色穿越季節。                 朝顏-晨之禮讚牽牛花「真品裱框畫」   PANTONE 15-3716     Purple Rose   紫玫瑰:神祕的紫玫瑰傳遞魅人的訊息。                        更多時尚流行色的商品都在【藝起出發吧】等您一起來發現!  https://www.artsetgo.com.tw/products   讓我們一起來看看有那些顏色運用在時裝上吧! 2021 春夏倫敦時裝流行色彩系列: 春天花園的花卉色調加上新的核心經典色,融合一股自由自在的精神和實用性與靈活性。   PANTONE 14-3205    Pirouette   芭蕾舞步粉:若隱若現的粉紅色增添一絲溫柔感。  PANTONE 16-0436   Pickled Pepper   泡菜辣椒綠:一種園藝的綠色,愉悅刺激,酸中帶甜。   PANTONE 15-3716     Purple Rose   紫玫瑰:神祕的紫玫瑰傳遞魅人的訊息。   PANTONE 16-1253  Orange Ochre   橘褐色:這個接近土地的橘色穿越季節。    PANTONE 13-5412   Beach Glass   海邊玻璃藍:水汪汪的藍色,被波浪與海流碾平。   PANTONE 14-1050   Marigold     金盞花橘:舒適的黃橘色調帶來溫暖的視覺。   PANTONE 18-4250  Indigo Bunting     靛藍彩雀:一個興高采烈的晶亮藍色,是藍色雄性鳴鳥的象徵。        PANTONE 18-1552  Lava Falls    熔岩流紅:這個熾熱熔化的紅色噴發出一種泉湧的能量。    PANTONE 13-0647  Illuminating     明亮黃:友善、愉悅又樂觀的黃色調,許諾著陽光的一天。     PANTONE 16-4535  Blue Atoll 藍色環礁:藍色環礁讓人想起大海中的熱帶島嶼。   ​2021 春夏倫敦時裝核心經典色:  這些核心色的百搭性質穿越季節。   PANTONE 11-0202  Baby’s Breath    嬰兒呼吸白:一種淡淡的米白色,比空氣還輕。       PANTONE 17-1221     Macchiato    瑪奇朵咖啡:一種加奶咖啡的色調,充滿溫暖感。   PANTONE 19-4105      Polar Night    極地夜藍:一種深沉寧靜的暮光之藍。                                                                                    PANTONE 17-5104   Ultimate Gray    終極灰:安穩可靠的灰色顯得泰然自若。     圖文由 Pantone Color Institute提供    
2021-06-22

《Story of Flowers 2》花之物語2-藝起欣賞吧!

《Story of Flowers 2》花之物語2 沒錯!厲害的日本知名花藝大師東信 Azuma Makoto執導的花之物語出第二集~你沒看錯!《Story of Flowers 1》的介紹可以看這邊! 這集一樣四分鐘,而內容比較偏向用花如何運用在人生活中的角度為主軸,來介紹花的一生!   一開始由一位小男孩看到一朵小花開場! 圖片來源/《Story of Flowers2》 接著這朵花送給了媽咪,接著帶出了許多花使用在生活中的地方! 很喜歡它的配色,每一個畫面的色彩對比都好像一幅名畫! 圖片來源/《Story of Flowers2》 你會發現它的轉場手法做的相當唯美且流暢!那花瓣散開的樣子美極了! 出現在車站手拿花朵他在想甚麼呢?花朵在這邊運用在生活中有鑑別禮的涵義! 圖片來源/《Story of Flowers2》 一個轉場,奧運得金牌,這時不送花更待何時?花在這邊的功用是慶賀! 剪影的畫面俐落且構圖視角很有力呢!配色也採用比較單色簡約的風格! 圖片來源/《Story of Flowers2》 花還有用在告別式上!但也是相當實用!這個轉場做得相當美! 圖片來源/《Story of Flowers2》 由白蝴蝶串場飛梭在墓園裡,採用和墓園對比色的紅花,代表者希望的到來! 圖片來源/《Story of Flowers2》 花也運用在不同民俗服裝上!好特別的造型啊! 圖片來源/《Story of Flowers2》 花也運用在時尚的衣服上,好青春洋溢的配色啊! 圖片來源/《Story of Flowers2》 賞花的人們好享受啊!花的洗禮! 圖片來源/《Story of Flowers2》 再次由白蝴蝶串場來到了花園 圖片來源/《Story of Flowers2》 最後再次種下了種子,來到了片頭的孩子再次出現這次更多美麗的花出現了呢! 圖出自 Azuma Makoto 官網 https://azumamakoto.com/ 欣賞了如此精彩的花之物語2,真讓人更懂得欣賞花的美呢! 若你對花的產品有興趣歡迎到「藝起出發吧」。 有提供美麗的日本黏土花各類飾品,和藝術家筆下美麗的花朵藝文商品,供大家挑選喔! 【日本黏土花飾品】 【藝術家藝文商品】  
2021-06-10

《Story of Flowers 1》花之物語-和日本花藝大師東信,一起欣賞吧

日本知名花藝大師東信 Azuma Makoto執導 +英國國家圖書大獎的年度最佳決選的插畫家 Katie Scott +技巧高超的動畫師 James Paulley 三位各領域的高手聯手合作,果真產出的動畫作品!令人嘆為觀止,超級吸睛!節奏緊湊,引人入勝!   圖片來源/《Story of Flowers》   《Story of Flowers 1》在短短的四分鐘內,畫面唯美到每張都令人想要收藏,輕巧且細膩的花開花落動畫,搭配恰當音樂,以及巧妙的轉場! 串出花和植物一生的週期!好喜歡蒲公英的種子飛起來的轉場!好像帶著一個個的希望和祝福,傳到各地! 圖片來源/《Story of Flowers》 動畫中接近尾端,一顆蒲公英種子落在土,在土裡發芽的聲音和模樣, 讓我想起馬太福音13:8-9「有落在好土裡的,就結實,有一百倍的,有六十倍的,有三十倍的。 有耳可聽的,就應當聽!」。 這段是耶穌用撒種來比喻,有時聽到福音就像種子一樣,當落在需要且願意接受的人心裡,就像落在好土的種子一樣,將來可以結實纍纍! 圖片來源/《Story of Flowers》   介紹這麼多,不趕快欣賞真的太可惜!《Story of Flowers 1》     大家有空也可以欣賞一下花藝大師東信 Azuma Makoto的官網! 可以發現好多美麗有創意的公共藝術啊! 若有如此動畫場景才會出現的巨大蕨類和花朵公共藝術,出現在社區內, 我一定會跑過去抱一下! 超療癒的不是嗎? 圖出自 Azuma Makoto 官網 https://azumamakoto.com/   欣賞了這麼多特色花藝作品和花的動畫,是否也想要擁有美麗的花朵呢? 「藝起出發吧」也提供美麗的日本黏土花各類飾品,和藝術家筆下美麗的花朵藝文商品,供大家挑選喔! 【日本黏土花飾品】 【藝術家藝文商品】    
2021-06-09

【藝起看展吧】Google Arts and Culture-雷諾瓦系列

原本今年四月還在慶幸,台灣有好多大師級的展覽要過來展出!都已經摩拳擦掌準備看好看飽的! 無奈疫情五月中一發不可收拾,好多大型展覽、戶外活動都紛紛取消關閉,待在家是最好的防疫方式! 但追劇追完,電影看完了,還是閒得發慌怎麼辦?不如趁機替自己增進藝術人文氣息,透過虛擬博物館欣賞大師名作吧! 自 2011 年Google 藝術與文化(Google Arts & Culture)就已經推出數位服務,這幾 10 年光陰便集結超過70個國家、地區,共超過2000間的博物館、藝廊藏品資料, 讓您僅需動動手指就能逛遍各大博物館,就能享受一趟藝術巡禮。 【藝起出發吧】在【藝起看展吧】這一系列特別挑出法國印象派大師「雷諾瓦」,來一起逛逛出現在許多美術館、博物館的典藏經典作品吧!   首先我們在Google 藝術與文化,看看來自全世界博物館收藏的雷諾瓦作品吧!請按連結→【Google Arts & Culture雷諾瓦】, 在下方您可以看到雷諾瓦許多的畫作喔!好好來欣賞吧! 雷諾瓦是法國印象派畫家、雕刻家。1862 年,在決定以繪畫作為終身事業後,在夏爾·格萊爾門下開始學習美術。;1864 年他的畫作在法國沙龍第一次展出。 1870年代,他參加了落選者沙龍,開始了印象畫派的說明和推廣。雷諾瓦在這時期待在巴黎,創作了很多街頭生活風景的主題畫作!   ★經典之作《煎餅磨坊的舞會》★ 就是雷諾瓦在1876年畫出來的,來一探究竟吧! 【線上煎餅磨坊的舞會】,【法國奧賽博物館實境展】   有關【煎餅磨坊的舞會】賞析也可以參考維基百科詳細說明喔!   1881年,他畫出了另一個經典的作品《船上的午宴》(Luncheon of the Boating Party)。 但在此畫之後,雷諾瓦逐漸放棄專注在製造光影的呈現,而趨向於較平實的描繪。雷諾瓦在1883年於根西島度過了夏天,創造了15幅畫作。 這些畫的主題包括海灘、懸崖和海灣。這幅畫可仔細觀察每個人的表情和動作,左下角的女人在逗弄著狗狗,表情好生動! 右上的女人,好像聽到了甚麼驚奇的事情,旁邊戴草帽的鬍子男輕揉她的腰,好像在安慰她!仔細欣賞,是不是發現,您正身入其境和他們一起享用午宴呢!   雷諾瓦出色的人物畫 雷諾瓦以人物畫出名,這之中又以畫甜美、悠閒的氣氛還有豐滿、明亮的臉和手最為經典。印象派風格的雷諾瓦,其特色在描繪迷人的感覺, 從他的畫作中您很少感覺到苦痛或是宗教情懷,但常常能感受到家庭的溫暖,如母親或是年長姐姐般的笑容。 雷諾瓦認為繪畫並非科學性的分析光線,也並非巧心的安排布局,因為繪畫是要帶給觀者愉悅,讓繪畫掛置的環境充滿了畫家想要的感覺。   ★經典之作《鋼琴前的少女》★ 【線上 鋼琴前的少女】,【法國奧賽博物館實境展】     ★《在露臺上的兩姊妹》★ 【線上看在露臺上的兩姊妹】【芝加哥藝術學院】     【google art& Culture  11張 雷諾瓦畫作幻燈片】 搭配google翻譯,可以更詳細認識這11幅經典畫作喔!     欣賞完雷諾瓦這麼多經典畫作是不是意猶未竟呢? 「藝起出發吧」也提供陳武西藝術家許多優質畫作喔!欣賞他是如何運用筆觸來處理光影變化的!趕緊把它帶回家收藏吧!【藝術家藝文商品】 「陳武西的彩繪天地」粉絲團也會不定期分享許多優質畫作!歡迎您來賞畫!「陳武西的彩繪天地 FB」      
2021-05-27

【藝起看展吧】Google Arts and Culture

因為疫情的影響,喜歡看展的您,正因為無法到美術館、博物館、文物館看展而煩悶嗎? Google Arts and Culture(藝術與文化計畫)與2,500間博物館和藝廊合作,製作線上藝廊, 收編了荷蘭梵谷博物館、英國泰特現代藝術館、紐約大都會博物館,讓您可以盡情在這些藝術品中流連忘返。   《Shopping Design》推薦Google藝術與文化計畫的「線上導覽」,透過10多個畫面與文字解說,帶你深入藝術的殿堂。部分英文解說可使用Chrome瀏覽器的Google翻譯協助閱讀。 在這邊您可以看到世界各國文化藝術精彩作品,隨便一逛就可以逛很久喔! 精選幾個大師作品導覽跟大家分享 1.莫內 睡蓮池塘    線上導覽:莫內 睡蓮池   由Google和英國國家美術館合作推出的線上導覽。莫內最偉大的作品,是位在巴黎近郊吉凡尼,由他一手打造的睡蓮池塘。   原來「睡蓮池塘」,有這麼多的細節有待您的細細品嘗!來看看導覽的引導下,觀察認識莫內的用色以及光影折射。 2.梵谷 夜晚露天咖啡館    線上導覽:梵谷的11件作品   大家所熟悉的梵谷自畫像、「夜晚露天咖啡座」都囊括其中,走進這個導覽,順道看看梵谷筆下愜意的農村生活和陽光灑落樹林時,是如何表現。 3.維梅爾 戴珍珠耳環的少女    線上導覽:維梅爾 戴珍珠耳環的少女    位在海牙的莫瑞泰斯皇家美術館,最為人知的收藏品便是維梅爾「戴珍珠耳環的少女」。導覽向觀眾們揭露,原來這幅作品算不上是肖像畫。還有那顆珍珠耳環是真的珍珠嗎?進去看一看就知道了。 4.克林姆 吻    線上導覽:克林姆 吻   來自維也納美景宮的收藏,一起來看奧地利國寶克林姆閃到不行的〈吻〉。導覽告訴我們,克林姆的靈感來自拜占庭馬賽克,〈吻〉這幅畫作中藏匿著埃及等許多其他文明的符號。   近期的研究更發現,這些裝飾與克林姆對艾蜜莉芙洛格Emilie Flöge的熱愛、和對於羅丹雕像的研究有關。 文/ 數位時代 欣賞了莫內和梵谷的池塘和森林的畫作,是不是覺得他們好會運用色彩來處理光影的變化呢? 「藝起出發吧」也提供陳武西藝術家中興湖畔和山林間的畫作喔!欣賞他是如何運用筆觸來處理光影變化的!趕緊把它帶回家收藏吧!【藝術家藝文商品】 另外克林姆使用金箔的畫法,「藝起出發吧」的特別款日本黏土花飾品也有使用金箔的質感繪製的商品喔!【日本黏土花飾品】  
2021-05-24

捕捉花永恆的美系列之二「優美如詩的紙藝新世界」

古代風潮今日再現 據說紙花藝術源自中國古代,且在英國維多莉亞時期曾經十分盛行,墨西哥文化中也曾撇見其蹤影。有趣的是,這門古老的藝術,紙花藝術(paper flower art)現正發燒! 紙花是如何再次流行呢?英國紙花藝術家 Susan Beech 認為,大家開始欣賞且被紙花獨特的美吸引,也隨之想學習紙花藝術的念頭。從各類活動、婚禮的裝飾,或禮物,紙花越來越被廣泛的應用在生活中。 在這邊介紹幾位有名的紙花藝師給大家認識   1.美國藝術家 Ann Wood  美國藝術家 Ann Wood,在 50 多歲找到新的創作路途,她以紙花為起點,4 年來擴展成一整面牆,囊括上百件花卉、蔬果、羽毛、昆蟲作品。 逼真又具有原創性的作品,來自於她自創的工法-解剖植物開始,確確實實地研究它們的肌理構造。 再以及獨到的研究作業,併用紙張和細鐵絲,以「剪刀作畫法」刺繡剪刀作為主要工具,大致形體完成後,再使用壓克力顏料或彩色鉛筆上色。 現今在 Instagram 上擁有高達 12 萬粉絲。且期許在集滿 200 件以後,能在某間博物館裡展覽自己的作品。 圖/Woodlucker  文/ Shopping Design Ann Wood  IG/WEB ​ 2.紐約藝術家 SOURABH GUPTA 大自然的法則常是設計的靈感來源。來欣賞SOURABH GUPTA如何詮釋他眼中的花草樹木!   紐約藝術家 SOURABH GUPTA,是設計師、建築師,也是藝術家。他的工作室位在哈林區。 他到印度學習建築,後來進入紐約帕森設計學院繼續深造,在那認識了設計師Stephen Earle。 某天,厄爾帶他到大都會藝術博物館參觀「神聖之軀:時尚與天主教印象」展覽, 展示的紡織品讓他想起小時候做的紙花,於是他重拾興趣—紙花從此填滿他的生活。   「這麼多不同種類的花,每一朵都有獨一無二的表情,讓我渴望尋找更多顏色、形狀和香氣來表現它們。」 動手製作仿花前,索拉布會仔細研究花瓣、配色以及最適合的媒材。「我的每個抽屜都是某個特定花種的實驗室。」| 「花的顏色、解剖、結構,太豐富了。我的設計師魂會忍不住跳出來,將花朵拆解成各個部分。它的構造和層次如此複雜,讓我更想探究這些元素的組合方式。」 他將自己對建築的熱情完美地嫁接在植物上,不僅研究植物學,還會花時間思考結構的美感。 「每一片葉子和花瓣銜接的方式、比例、姿態,處處都是大學問。你可以從一株完整的植物看出某種氣度,宛如詩歌。」 精選書摘 《KINFOLK 綠藝》 文/ Shopping Design   3.英國藝術家Susan Beech Susan Beech 是A Petal Unfolds的品牌創辦人,大學念的是藝術,現居英國。   柔和的色調、甜美風格和細膩的風格,為她贏得Jo Malone、Cath Kidston等品牌的合作機會。   在她的世界裡,每一刻都是繁花盛開的時節。當初是閱讀手作雜誌而對紙花產生興趣,在創作前她習慣觀察花朵的各種細節。   圖/Susan Beech 文/ Shopping Design 欣賞了這麼多特色花藝作品,是否也想要美麗的花朵配戴在身上呢? 「藝起出發吧」也提供美麗的日本黏土花各類飾品,和藝術家筆下美麗的花朵藝文商品,供大家挑選喔! 【日本黏土花飾品】 【藝術家藝文商品】      
2021-05-24

捕捉花永恆的美系列之一「名畫與花藝的完美結合」

來自英國里茲、現居倫敦的 Harriet Parry,將歷代名畫萃取出創意和靈感,延伸創作出美麗的花藝作品、捧花、花圈裝飾或花卉頭飾,她奇幻和前衛的風格令人過目難忘!   她分析各類風格畫作的用色、質感、構圖,找出適合能呼應的花朵特性,把她對大自然的熱愛和精美的藝術背景做結合,創造了獨特的花藝藝術!       她近期在進行「花卉詮釋」的系列作品,使用花朵和道具創作出藝術品圖像的立體創意呈現,有的是真實的手法呈現畫作,有的是用抽象的手法呈現。 創作的核心以豐富的細節、紋理、色彩為基本元素,再經過她巧手和巧思創意設計!   靈感來自於西班牙超現實主義繪畫大師╴米羅-無題1947,的花藝作品,找出對應色彩的花朵,再把其形態構圖,有創意的呈現出花藝品!是不是相當可愛又美麗呢?       時常會從Rodarte、Gucci、Molly Goddard 設計中找尋靈感的 Harriet Parry,也曾為時尚雜誌、展覽和品牌來打點花藝造型。           巧手的 Harriet Parry也創作了「微型花藝」和手指同寬的的微型花朵放置特殊造型的花器中,讓美麗的花器中滿盛想像力豐富的視覺饗宴!     圖片©Harriet Parry   文參考 The FEMIN 更多作品可以到Harriet Parry的IG和FB欣賞 Website / Facebook / Instagram   欣賞了這麼多特色花藝作品,是否也想要美麗的花朵配戴在身上呢? 「藝起出發吧」也提供美麗的日本黏土花各類飾品,和藝術家筆下美麗的花朵藝文商品,供大家挑選喔! 【日本黏土花飾品】 【藝術家藝文商品】        
2021-05-24