Name: 【藝起來送禮】李梅樹紀念館- 樸克牌 畫中畫系列一
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【藝起來送禮】李梅樹紀念館- 樸克牌畫中畫系列一

李梅樹紀念館推出此款樸克牌擁有42幅畫作-每幅畫作都有畫作賞析!除了可以玩遊戲之外，還兼具增進美學培養藝術賞析的功用。
還有特別挑出幾款詳細介紹畫中出現的擺設物件，介紹畫作!讓您更了解藝術家在創作時的用心安排，每個構圖都有它的意義在當中!
26幅李梅樹大師繪製的生動人物、9幅經典靜物花卉，7幅風景名畫，有機會一次收藏，絕佳機會不容錯過!

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李梅樹紀念館推出此款樸克牌擁有42幅畫作-每幅畫作都有畫作賞析!除了可以玩遊戲之外，還兼具增進美學培養藝術賞析的功用。

還有特別挑出幾款詳細介紹畫中出現的擺設物件，介紹畫作!讓您更了解藝術家在創作時的用心安排，每個構圖都有它的意義在當中!

26幅李梅樹大師繪製的生動人物、9幅經典靜物花卉，7幅風景名畫，有機會一次收藏，絕佳機會不容錯過!

文摘 /李梅樹紀念館

產品介紹

尺寸：8.7x5.8cm 材質：紙

典藏：李梅樹紀念館

《生命vs三峽春曉》

李梅樹雙胞胎的作品，1977年〈生命〉跟〈三峽春曉〉。

〈三峽春曉〉，這張作品可以說是李梅樹代表作品之一。第一、它表現了三峽的一個地標-三峽拱橋。

它是1933年蓋好的，它的長度有90多公尺，是日本人所設計。從地標再加上左方三峽溪的土堤，再加上河面日出的倒影，可以說是經典中的經典。

1977年〈三峽春曉〉它所表現出來日出的印象，可比1874年第一屆印象派的聯展--莫內的〈印象日出〉。

〈生命〉這張作品原先創作之後就不在台灣，因為李梅樹紀念館的館長李景光，

當時外國的老闆Robert Moore來探望李梅樹，想要捐血，這邊婉拒了。他拿了1,500塊的美金當作慰問。

李梅樹胃出血的病好了之後，館長李景光跟父親說：我們老闆拿了1,500塊美金。

李梅樹說：不行、不行，我們不能平白無故拿人家的錢。所以就約了他的老闆到家裡面，要送他一幅畫。

從2張當中他挑了這一張，後來老闆及夫人，因為深受感動，把它命名為〈Life〉也就是〈生命〉，

寫信過來，李梅樹跟家人都非常喜歡這樣的一個名字。

後來Robert Moore夫婦他們決定把這張作品送回台灣，放在紀念館。所以，目前在紀念館才同時看得到有〈生命〉跟〈三峽春曉〉。

文摘/聲動美術館

《小憩之女》

所畫的是他的侄媳婦劉曾妹。在給李梅樹畫圖的時候，大概是 25 歲的一個少婦。李梅樹畫人物畫常常有兩種構圖的方式，

第一種是勞動中的婦女，第二種是純粹擺姿勢的一個狀況。

這張作品是以一個模特兒擺姿勢的一個構圖，姿態非常的優雅。

主題人物穿著絲襪以及高跟鞋，左手食指輕輕的點著自己的嘴唇，彷彿訴說著青春年華的種種氛圍，令人非常的欣賞。

李梅樹特別安排前景有西洋名畫家雷諾瓦、梵谷的一些畫片，同時加強一些深度的空間感的表現。背景的部分，李梅樹運用了一個繪畫上面的技巧，叫做 sfumato「暈塗法」，

暈就是暈船的暈，塗就是塗塗抹抹的塗。

「暈塗法」這樣的畫法在達文西《蒙娜麗莎的微笑》當中，背景也運用過。

就是把背景弄得比較模糊一點，比較沒有筆觸的一個感覺，它會呈現出一個比較有空間感的現象。

另外，也特別介紹此幅畫作人物右下角放置的「涼鼓」和畫作的關聯性!

文摘 /聲動美術館

《戲弄火雞的小孩》

戲弄火雞的小孩〉內容非常的逗趣，這是一幅親子圖，差不多五、六年級生以上的都有這種鄉下的回憶跟經驗，

看到火雞來，咕嚕咕嚕的就會想要去逗弄牠。媽媽親切又慈祥的呵護著，

就連一旁的姐姐都是一副那種很悠哉的模樣，跟弟弟非常逗趣的戲弄火雞的動作，剛好成一個對比。

媽媽拿著籃子好像要餵食火雞，或者做關照小孩的這一個動作，感覺非常的生動。

整張的畫法比較偏向於後期印象派高更(Paul Gauguin，1848~1903)，比較強調力量，比較強調塊面的色彩表現。

這個跟月亮跟著我們跑的道理差不多，月亮離我們很遠，但是我們跑到哪裡，好像月亮就一直跟著跑。

〈戲弄火雞的小孩〉圖中的媽媽，右腳的腳尖直直的對著我們欣賞畫的人，

這樣的一個作品在美術的技巧上面叫做“前縮透視法” （foreshortening）。所謂“前縮”是指所描繪的對象、是在作者、或者欣賞者的眼睛正對著的前方或者是微側方。

因為描繪的，各位可以注意看媽媽右腳(及小孩左手)的地方，描繪的部份會壓縮在比較短的視覺深度的空間，

所以表現出來的，自然就會有這種移動當中，有這種2D的畫面變成3D的動態。這個是在構圖上比較特別的。

文摘 /聲動美術館

《秋苑》

本畫的模特兒，是當時農會的女職員張含笑，畫面中的躺椅購自日據時代，至今尚保存完整。

背景的花草，是藝術家三峽舊宅後花園的一角。

人物的安排，事先有多次速寫與素描的練習，

現今遺留的稿件中，很容易體會出李梅樹在創作之先，

必然經過一番深思再構圖，否則不會有這麼豐富的畫面。

文摘 /教育百科

《洋玉蘭花》

大女兒(麗霞)的嫁妝。李梅樹喜歡畫花，此圖強化了花、葉盛開的感覺，

以有限的畫面營造出花團錦簇的感覺。用色相當飽和，葉子部份伸出畫面，塑造更大的空間感，

桌布與右後上方襯葉的紅褐色互相呼應。花瓶的圖案更增加了視覺的美感，與主題花瓶相得益彰，不同於晚期玫瑰瓶花圖的是再構圖的選擇，

技巧用色的不同，如同時欣賞兩幅瓶花，可以說出給你不同的感受嗎？

文摘 /認識李梅樹線上美術館

《玫瑰》

白色光的畫面效果並突顯「線性」的描繪。花瓶一貫的使用古董銅雕花瓶，具圖案雕工之美。色彩運用上比較依賴白色，明度比也較強。

此作清雅脫俗，玫瑰每朵色彩均有變化，19片葉子富光影變化，背景與桌面採青、紅混色。尖嘴瓷花瓶質感描繪相當成功，很有質感。

李梅樹喜歡畫玫瑰花，討喜又高雅，女兒要訂婚或結婚時會送玫瑰圖祝福，李梅樹喜歡花瓶古董等文物，恰好可以拿來插花擺飾，一舉數得。

文摘 /認識李梅樹線上美術館

場景圖來自 https://www.freepik.com/psd/wood

藝術家介紹

李梅樹（一九○二～一九八三）早年就讀總督府國語學校師範部，深受西洋繪畫的薰染，習畫的意念油然興起。

早期畫作一九二七《靜物》；一九二八《三峽後街》先後入選第一、二屆臺展。一九二八年赴東京，奔波習畫於川端、同舟社及本鄉三個繪畫研究所。翌年，通過東京美術學校（東京藝大前身）入學試，
師事畫壇大師長原孝太郎、小林萬吾及岡田三郎助等，奠定其後寫實風格的深厚基礎。

一九三四年與友陳澄波、顏水龍、楊三郎、廖繼春、陳清汾、李石樵、立石鐵臣共創《臺陽美術協會》。一九三五年《小憩之女》獲第九屆臺展特選第一席，受頒「臺灣總督獎」。一九三九年，《紅衣》入選第三屆文展（原日本帝展）。一九四○年《花與女》入選第四屆文展（奉祝展），自此奠定其為臺灣傑出之西洋美術家的歷史地位。一九四六年應聘首屆省展審查委員，參展之《星期日》由省府購呈蔣總統。

一九四八年《黃昏》、《郊遊》等大幅畫作被視為具代表性之作品。一九四五年臺灣光復後，
除涉足三峽地方政治，並於一九四七年受公推主持長福巖清水祖師廟重建工作。

此後畫作題材、風格日益趨向鄉土寫實，表現其特立獨行，傲視群倫的大家風範。一九六二年以後並歷任文化大學、國立藝專、師大等美術教授、主任等教職。指導藝專等雕塑科學生參與三峽祖師廟金屬浮雕工程，
將學院專業技藝投注於傳統寺廟建築實務中，乃臺灣藝術教育史之創舉。

李教授對美術教育推廣的貢獻，除學院正規教育外，並以嚴謹、精湛的美學素養，指導祖師廟聘請的諸多傳統木石雕刻師，造就祖師廟成為雕刻精品推砌而成的「東方藝術殿堂」，並為臺灣現代寺廟建築的經典名作。
晚年受美術界推選歷任油畫學會理事長、美協理事長、油畫學會榮譽理事長等崇高之職位。

李梅樹紀念館執行長李景文

李梅樹紀念館

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